Il naso rosso — la più piccola maschera del mondo — si discosta profondamente dalle altre maschere teatrali.

Le maschere aggiungono all’attore un tipo, un personaggio, una natura. Offrono libertà di gioco attraverso la protezione dell’“essere un altro”: un’esperienza fondamentale nella pedagogia teatrale.

Il clown invece non protegge.
Apre.

Il naso rosso diventa una porta sensibile verso qualcosa di più personale e fragile: paure, esitazioni, pudori, insicurezze. Tutto ciò che normalmente nascondiamo dietro le nostre maschere sociali.

Per questo il clown non è una tecnica per “far ridere”, ma uno stato scenico. Un modo di stare in scena che mette in gioco la propria vulnerabilità e la trasforma in relazione viva con il pubblico.

Ed è proprio lì che accade qualcosa: chi guarda si riconosce in quelle fragilità. A volte ride, a volte si commuove, ma quasi sempre ne viene toccato profondamente.

Nel percorso pedagogico di Jacques Lecoq il clown arriva alla fine del viaggio, quasi a rompere le regole apprese prima e ricordare una cosa semplice: senza la presenza reale dell’attore, il teatro non esiste.