“La finalità del laboratorio è l’analisi e la pratica dei principi fondativi del realismo psicologico.

Indichiamo con questo termine quella tendenza del teatro e del cinema contemporaneo in cui i personaggi cercano di raggiungere i propri obbiettivi non solo attraverso le azioni fisiche e quelle verbali, ma anche attraverso i silenzi, i non detti, i gesti ombra e le parole eversive.
In questa drammaturgia appaiono nuove forme di dialogo e l’attore incontra due forme opposte di silenzio: il silenzio vero e proprio (l’interruzione dell’azione fisica e verbale) e il silenzio verbale (il profluvio di parole e azioni per non dire niente).
Così facendo l’attenzione del pubblico è orientata non più su cosa fa o cosa dice un certo personaggio, ma su cosa pensa e sulle forme espressive che tradiscono il suo inconscio e i suoi conflitti interiori.

Maestro indiscusso di questa vera rivoluzione drammaturgica è Harold Pinter: ha portato a termine un’evoluzione che a partire da Strindberg ha richiesto un intero secolo per precisarsi. Al suo genio drammaturgico e alle domande che propone agli attori, al fraseggio ritmico della sua scrittura e alle conseguenze psichiche cui conduce i suoi personaggi, è dedicato il laboratorio.

Partiremo dal tipo di analisi del testo che è quella richiesta da questo genere teatrale per poi passare all’attuazione di scene, con l’utilizzo della camera per condividere riflessioni pratiche e utili per la scena contemporanea.”

Maurizio Schmidt